La scrittura di Tito Pavan torna a muoversi su coordinate intime e letterarie con All the world is green, un brano che conferma l’attenzione del cantautore veneto per una narrazione misurata, costruita più per sottrazione che per accumulo. Il singolo si inserisce nel suo percorso come una ballata dal passo lento, capace di tenere insieme suggestioni musicali e riferimenti culturali senza forzare il racconto.
Una ballata tra atmosfere jazz e racconto personale
All the world is green si sviluppa su atmosfere fumose e jazzy, con un impianto sonoro essenziale che lascia spazio alle sfumature emotive del testo. La chitarra solista accompagna la narrazione con discrezione, puntellando il brano senza mai sovrastarlo. La malinconia che attraversa la canzone non si traduce in enfasi, ma resta contenuta, quasi sussurrata, seguendo una cifra espressiva coerente con la poetica di Pavan.
Cesare Pavese come riferimento narrativo
Al centro del brano si colloca un riferimento esplicito alla figura di Cesare Pavese, autore che Pavan rilegge da una prospettiva personale. Lo scrittore piemontese viene evocato non tanto come icona letteraria, quanto come uomo attraversato da un senso di disincanto e di solitudine. Il testo si muove lungo questa traiettoria, cercando una chiave emotiva che restituisca la fragilità e il disagio esistenziale di Pavese, senza trasformarlo in un semplice pretesto narrativo.
Il dialogo ideale con Tom Waits
Il titolo del brano richiama direttamente All the world is green di Tom Waits, riferimento che diventa elemento centrale della costruzione concettuale della canzone. L’idea di poter fingere che “tutto vada bene”, anche di fronte alle difficoltà, viene rielaborata da Pavan come possibilità di conforto, come gesto minimo ma necessario. Il dialogo ideale tra queste due figure così lontane nel tempo e nello stile produce un terreno comune, fatto di disincanto e di umanità condivisa.
Una canzone come gesto di vicinanza
Nel suo sviluppo, All the world is green si configura come una riflessione sul valore della prossimità e della parola di conforto. Senza proporre soluzioni o messaggi risolutivi, il brano suggerisce che la presenza di qualcuno possa fare la differenza, anche solo come fragile argine alla durezza della realtà. È in questa dimensione che la canzone trova il proprio equilibrio, mantenendo una tensione costante tra consapevolezza e speranza.
Un progetto coerente tra musica e immagini
Ad accompagnare il singolo c’è anche un videoclip firmato dallo stesso Tito Pavan, scelta che rafforza l’idea di un progetto pensato come insieme organico. L’attenzione al rapporto tra musica, parola e immagine rientra in un percorso più ampio, che vede Pavan impegnato da anni in una ricerca trasversale tra canzone, teatro e letteratura.
