Amanda affronta una delle ferite più profonde della contemporaneità con Non Dire Amore, un brano che sceglie di raccontare il femminicidio attraverso una prospettiva emotiva e personale, lontana da qualsiasi semplificazione narrativa. La canzone è dedicata a Desirée Mariottini e nasce dall’esigenza di dare forma a una storia che non può essere ridotta a cronaca, ma richiede uno spazio di ascolto e riflessione.
Il titolo stesso suggerisce una presa di distanza da un linguaggio abusato, spesso svuotato di significato quando viene associato alla violenza. Non Dire Amore non cerca risposte, ma espone una frattura, lasciando emergere il dolore attraverso una scrittura istintiva e una struttura musicale che rifiuta gli schemi tradizionali.
Una narrazione emotiva fuori dagli schemi
La composizione del brano si fonda su una costruzione non convenzionale, in cui la componente elettronica dubstep dialoga con una forma libera, frammentata, che segue il flusso emotivo più che una logica razionale. Questa scelta risponde alla necessità di raccontare una storia che non può essere ordinata né addomesticata, ma solo attraversata.
Il cielo evocato nel testo diventa una finestra simbolica: un punto di contatto emotivo tra Desirée e le persone che le sono rimaste legate. Non è un’immagine consolatoria, ma uno spazio sospeso, in cui memoria e assenza convivono. La musica accompagna questo movimento con tensioni sonore che riflettono l’irregolarità del racconto, evitando ogni forma di compiacimento.
Musica e impegno come linguaggio coerente
Non Dire Amore si inserisce con coerenza nel percorso artistico di Amanda, da sempre attenta a intrecciare musica e tematiche sociali. La sua scrittura alterna una matrice pop a metriche più ricercate, mentre il suono si muove tra contaminazioni r&b, soul, rap e rock, mantenendo una forte identità personale.
Anche nella dimensione live, il progetto conserva questa doppia anima: strumenti suonati dal vivo e sequenze elettroniche convivono con momenti più intimi, spesso ridotti all’essenziale. Una scelta che rafforza il legame tra contenuto e forma, mettendo al centro la voce come strumento narrativo.
Con Non Dire Amore, Amanda conferma una visione artistica che utilizza la musica come spazio di elaborazione e presa di posizione. Un brano che non cerca di spiegare, ma di restituire complessità, trasformando il dolore in un atto di memoria e responsabilità collettiva.
