Paura di sentire è il nuovo singolo della cantautrice Laceffi. Il brano disponibile su tutti i digital store fa parte del progetto NEXT STEP del Saint Louis College of Music finanziato dal bando SIAE “Per chi crea – Professionalizzazione Artisti”.
Dopo Non esisti ora, sei tornata con Paura di sentire. Come descriveresti questo momento del tuo percorso musicale?
Lo descriverei come il momento in cui sto iniziando a mostrare davvero chi sono. Non esisti ora è stato il mio primo passo ed è sicuramente una parte di me a cui sono legata, ma non mi rappresentava del tutto: era solo una sfaccettatura. Con Paura di sentire e con il percorso attuale sento di far emergere una consapevolezza diversa, più profonda e complessa. È un momento in cui sto mettendo al centro la mia identità artistica con maggiore verità, senza avere paura di mostrare tutte le mie sfumature.
Da dove nasce Paura di sentire? C’è stato un episodio o un pensiero che ti ha spinta a scriverla?
Nasce da una sensazione di profonda impotenza che credo capiti a tutti di provare: quella di guardare qualcuno che soffre e rendersi conto che non si può fare nulla per evitarlo, se non rispettare il suo silenzio. Mi affascina e al tempo stesso mi fa soffrire quel meccanismo per cui, quando stiamo peggio, tendiamo a erigere un muro per allontanare chi ci ama. Volevo raccontare quel confine invisibile e doloroso che si crea tra chi si chiude a riccio e chi vorrebbe solo poter entrare, ma si ritrova bloccato fuori.
Quanto c’è di autobiografico in questo brano?
C’è moltissimo di me, probabilmente quasi tutto. È un brano molto personale perché nasce da vissuti e blocchi che ho provato sulla mia pelle. Allo stesso tempo, spero e credo che sia una canzone universale: la paura di lasciarsi andare, di soffrire o di mettersi a nudo è una sensazione che, prima o poi, proviamo tutti.
Per la realizzazione del singolo hai collaborato con il Saint Louis College of Music. Come hai vissuto questa esperienza?
È stata un’esperienza incredibilmente stimolante e arricchente. Lavorare con una realtà come il Saint Louis ti permette di confrontarti con professionisti e musicisti di altissimo livello, capaci di rispettare la tua visione artistica portandola però a un livello superiore. C’è stato un bellissimo scambio umano e creativo che ha dato alla produzione del brano un respiro e una cura dei dettagli fondamentali.
Cosa ti piacerebbe che le persone riconoscessero nella tua musica?
Vorrei semplicemente che arrivasse l’emozione. Mi piacerebbe che chi ascolta le mie canzoni potesse immergersi completamente nel pezzo, provando quelle sensazioni sulla propria pelle e sentendosi parte del brano. Se la mia musica riesce a toccare una corda intima e a far sentire qualcuno pienamente compreso o trasportato altrove, allora significa che ha davvero trovato il suo senso.
Stai già lavorando a nuove canzoni? C’è qualcosa che vorresti raccontare nel prossimo capitolo del tuo percorso?
Sì, sto già lavorando a nuovi brani! I temi del dolore, dell’amore e della delusione rimangono centrali perché sono quelli che mi viene più naturale raccontare: sono gli argomenti che mi emozionano di più quando li trasformo in musica, a prescindere dal fatto che siano vissuti in prima persona o nati dall’osservazione e dall’immedesimazione.
Nel prossimo capitolo, però, vorrei raccontare come questi sentimenti possano evolversi. Mi piacerebbe esplorare l’amore in tutte le sue sfumature, a partire da quello verso sé stessi. L’idea è quella di un percorso che parte dalla sofferenza ma che, anziché fermarsi lì, riesce ad attraversarla per arrivare a una vera e propria rinascita.
