I Calantha tornano con Linee, un singolo che riattiva il percorso della band torinese muovendosi lungo coordinate sonore scure e stratificate. Il brano si colloca in un alt-rock attraversato da tensioni noise ed elementi elettronici, dove la pulsazione post-punk incontra suggestioni riconducibili alla dark wave italiana. Ne emerge un suono compatto ma instabile, che procede per accumulo e sottrazione, mantenendo costante una sensazione di inquietudine controllata.
La traccia si sviluppa come un organismo in continua trasformazione, capace di espandersi e contrarsi senza mai perdere coerenza. L’equilibrio resta precario, volutamente irrisolto, e diventa parte integrante della narrazione sonora del brano.
Un paesaggio sonoro in tensione
In Linee convivono urgenza e ipnosi. Le chitarre lavorano su superfici abrasive, mentre synth ed elettronica contribuiscono a creare un fondale denso, quasi sotterraneo. La ritmica sostiene il brano con una progressione costante, evitando esplosioni risolutive e privilegiando un movimento interno che accompagna l’ascoltatore lungo traiettorie oblique.
Il risultato è un paesaggio sonoro che richiama una dimensione urbana e post-industriale, in cui la materia sonora sembra emergere dal basso, come se fosse generata da un sottosuolo in fermento. Torino non viene mai citata direttamente, ma resta una presenza implicita, filtrata attraverso il carattere aspro e trattenuto del suono.
Identità e immaginario
Il lavoro di Calantha si fonda su un’identità fluida, che rifiuta confini di genere netti. Linee conferma questa impostazione, intrecciando esperienze diverse in un linguaggio coerente, ma aperto. La band costruisce il proprio immaginario su contrasti continui: purezza e contaminazione, ombra e rigenerazione, ferita e riscatto.
Un riflesso di lei. Anima proliferante, contesa, feconda e mutevole. Una visione surreale, sospesa su orizzonti metropolitani erosi da una vegetazione che reclama il proprio spazio
Un tassello nel percorso della band
Linee si inserisce all’interno di un percorso già segnato da una forte attenzione all’atmosfera e alla costruzione concettuale. Dopo le esplorazioni tra elettronica, ambient ed elettricità rumorosa dei lavori precedenti, il nuovo singolo consolida una scrittura che punta sull’impatto sensoriale e sulla coerenza estetica.
Il brano rappresenta una sintesi efficace delle diverse anime di Calantha: quella più ruvida e istintiva e quella più rarefatta e visionaria. Un ritorno che non guarda alla ripetizione, ma a una rielaborazione continua del proprio linguaggio.
