Un filo d’erba nel muro (Ala Bianca Group / Warner Music) è il nuovo album di inediti di Cristiano Godano, che consolida la sua carriera solista senza rinunciare al legame con i suoi Marlene Kuntz. Un solo anno dopo Stammi accanto, ultimo album pubblicato nel 2025, Godano torna a pubblicare, a testimonianza di ottima produttività e anche di grande forma artistica.
Il filo d’erba del titolo è simbolico della capacità di resistenza a prescindere dalla propria fragilità. Ad accompagnare Cristiano Godano in questo nuovo lavoro c’è Rob Ellis, polistrumentista e storico produttore britannico (già al fianco di PJ Harvey e Marianne Faithfull). Il sodalizio tra i due si rinnova a più di vent’anni da Senza peso (2003), pietra miliare nella discografia dei Marlene Kuntz.
La scelta di affidarsi alla produzione di Ellis promette di proiettare l’album verso una dimensione sonora di respiro internazionale, affrancandosi dalle sfumature folk del passato per esplorare nuove stratificazioni produttive. Dopo l’anticipazione di Valori, un brano che trascina in atmosfere oscure, è in rotazione radiofonica Domani, un singolo in cui la dolcezza diventa rifugio e la certezza di poter contare su qualcuno che condivide le tue paure, trasforma il domani in una speranza già presente.
Cristiano Godano traccia per traccia
Ponti da tagliare e chitarra acustica dai toni un po’ folk per Guardami, che apre il disco. Come succede spesso negli ultimi anni il cantato di Godano è sottile, quasi esile, come se in questa fase della maturità preferisse puntare su dettagli sonori più flebili anziché costruire sovrastrutture. Ma fa anche un certo rumore la canzone, prima di assottigliarsi e spegnersi progressivamente.
Sommesso l’inizio di Domani: il tempo del coraggio e dell’abbraccio sta per giungere, e va salutato con un brano pensoso ma positivo, quasi fiorito dal punto di vista sonoro. La progressione è potente e robusta, voluminosa e sempre più importante, a trascinare via molti dubbi. E’ dell’ottimismo quello che si avverte in quell’ “io ci sarò“? Possibile?
Gioia ha un percorso prima contornato dai cori, poi immerso in salse elettriche, alla ricerca di audacie rinnovate. La canzone, che parla di fiamme che volteggiano e che si riempie di immagini quasi lisergiche, segue percorsi sonori molto singolari e anche poco prevedibili.
Ritmi oscillanti quelli su cui si muove, con grazia, Nel buio: una ricerca della luce piuttosto morbida e intessuta di influenze internazionali in purezza, per avventure da vivere sempre con intensità, con un po’ di organo ad accompagnare. Più tenebrosa Ghiaccio, che svisa un po’ prima di raccontare l’atto di ribellione (un po’ autolesionista e un po’ umido) di pisciare controvento: metafore a parte, il brano si apre, alla ricerca della bellezza salvifica, come spesso nella sua poetica.
La seconda metà del disco si apre con La gabbia, che poggia su una solida regolarità della sezione ritmica, mentre Cristiano canta in modo piuttosto gentile, raccontando però di cattività accettate senza farsi domande ovvie. “Produci, consumi e crepi senza vivere“: l’essenza di molta parte delle nostre vite alienate è raccontato in modo morbido, ma i concetti sono piuttosto solidi e taglienti.
Soffia il Vento dei sogni, subito dopo, ma non è un vento particolarmente dolce: cori e sonorità piuttosto scure accompagnano un brano più inquieto che rassicurante. C’è spazio per qualche citazione shakespeariana e per qualche ruggito e battito, per un brano che sa di rock. In ogni disco di Godano c’è almeno un brano che tutto sommato sarebbe stato anche in una tracklist Marleniana, e qui, a occhio, è questo.
Momento abbastanza tranquillo quello contrassegnato da Alter ego, che può contare anche sull’apporto del pianoforte, per un testo anche abbastanza beffardo: il bisogno di qualcuno che si sostituisca a noi in date circostanze caratterizza il brano, seguendo percorsi abbastanza immaginifici.
Si arriva a Valori, già presentata come singolo introduttivo del disco, che parla di tutto ciò che oggi non serve più: non è un pezzo nostalgico, ma piuttosto un modo di raccontare la realtà in modo teso e inquieto. I valori su cui ci siamo costruiti sono stati spazzati via da un presente aggressivo e senza scrupoli, che induce alla rabbia anziché alla speranza. Il pezzo è distorto e allucinato, con un finale quasi rapsodico.
Ma non si chiude senza speranza questo disco, e così ecco Fatti pervadere, per voce e chitarra, insinuante ma in modo morbido e non troppo ansioso, in grado di chiudere sottovoce ripetendo il titolo a loop.
Se scrivessi che Cristiano Godano sta fortificando la sua scrittura farei ridere parecchio: è dagli anni Novanta che scrive con continuità sorprendente alcune delle canzoni migliori e più significative sulle quali la musica italiana possa contare. Ma lo scrivo lo stesso, a costo di far ridere, anche perché scrivere canzoni per una band e scriverle per se stessi è disciplina differente.
Scrivi per te e di fronte hai lo specchio, non il resto della band che ti dice che questa cosa non funziona o che potresti provare una strada diversa. Forse anche per questo Cristiano ha cercato questa volta un appoggio solidissimo come quello di Rob Ellis, che dal punto di vista sonoro ha fatto oggettivamente un lavoro sontuoso.
Ma anche dal punto di vista dei testi mi sembra di avvertire una crescita (faccio ridere ancora: una maturazione) che nel secondo e soprattutto nel primo album non si avvertivano o non si avvertivano del tutto. Ora il cantautore/rocker (dovremmo inventare termini un filo più moderni e accattivanti per questo tipo di figura) ha una sua voce distinta e del tutto propria, forte, credibile e da ascoltare con piacere, oltre che con molto costrutto.
