Agàpe è il nuovo album dei Deaf Kaki Chumpy, uscito il 26 giugno per Oyez: il collettivo milanese, diciotto musicisti tra voci, fiati, synth, chitarre, basso e percussioni, è tornato a pubblicare un disco otto anni dopo Stories. Il titolo viene dal greco e indica un amore gratuito, che non cerca il possesso. Attorno a questa idea i quattro brani costruiscono un percorso che passa da momenti di forte impatto sonoro a pagine più raccolte.
Del disco avevamo parlato nella recensione, arrivata dopo il singolo Ultime Volontà. Ora abbiamo chiesto ad Andrea Daolio di raccontarci come è nato e che rapporto ha con le interpretazioni di chi ascolta.
Agàpe è una parola che rimanda a una forma d’amore capace di andare oltre il possesso e l’interesse personale. Quanto è stato difficile tradurre un concetto così vasto in un disco senza ridurlo a un semplice tema narrativo, ma trasformandolo in un’esperienza da attraversare?
Penso che la cosa sia possibile attraverso le varie sfaccettature, i diversi chiaroscuri e le diverse esperienze che i quattro brani raccontano. Agàpe è un percorso in cui non c’è mai un punto di arrivo finale e in cui le persone, una volta entrate nella nostra musica, ne escono un po’ cambiate.
Nei vostri brani convivono momenti di forte impatto sonoro e altri di estrema vulnerabilità. Quando componi, senti che il rumore e la distorsione servano a nascondere le fragilità oppure, al contrario, siano il modo più sincero per renderle udibili?
Penso che esistano diverse tipologie di fragilità: alcune di queste sono dirompenti e si esprimono attraverso la rabbia e il caos; altre sono più delicate e flebili e hanno bisogno di parti più introspettive e tristi, se vogliamo, per essere comunicate.
In Agàpe sembra esserci una continua tensione tra l’individuo e ciò che lo circonda: relazioni, memoria, identità. C’è stato un momento, durante la scrittura del disco, in cui ti sei accorto che le canzoni stavano raccontando qualcosa di te che non avevi ancora messo a fuoco?
Sicuramente, scrivere i testi di Agàpe mi ha permesso di indagare e capire in maniera più razionale alcune parti di me, e di smuovere qualcosa a livello emotivo che era rimasto nascosto, più o meno volontariamente, e di farlo uscire fuori.
Brani come Nel sonno mostrano un’anima decisamente più rock, ma senza rinunciare alla vostra identità, fatta di contaminazioni e continue aperture. Hai avuto la sensazione che questo disco rappresenti un punto di arrivo stilistico oppure lo vivi come un ulteriore passo verso qualcosa che ancora non avete completamente definito?
Penso che il sound dei Deaf Kaki Chumpy sia sempre in evoluzione, pur mantenendo la sua cifra stilistica. In fondo, è anche un po’ per questo che è nato questo progetto: per sfuggire, o quanto meno rendere difficile, definirlo. Ciò che riesci perfettamente a definire lo conosci interamente, mentre qualcosa che fai fatica a definire, o che comunque non definisci del tutto, ti rimane in parte ignoto e ti porta a volerne sapere di più. Diciamo che ci piace stimolare la curiosità delle persone, eheh.
Oggi molti artisti sono spinti a spiegare ogni canzone, ogni testo e ogni scelta creativa. Tu che rapporto hai con l’ambiguità? Ti interessa che chi ascolta trovi il “significato giusto” oppure preferisci che il disco continui a vivere attraverso interpretazioni anche molto lontane dalle tue intenzioni iniziali?
I brani hanno di per sé un loro significato, alle volte anche più di uno e su più livelli. Quest’ultima cosa, l’ambiguità e la molteplicità che ne deriva, possono però aprire la strada a nuovi significati per le persone, e questo mi piace. Io do una chiave di lettura del brano certe volte, ma non è detto che questa porti le persone ad aprire la medesima porta.
