Dal 16 al 22 novembre torna la Milano Music Week, l’appuntamento di riferimento per la scena musicale italiana e una delle principali iniziative europee del settore, giunta quest’anno alla sua decima edizione. La rassegna prende il via ufficiale lunedì 16 novembre alle ore 17.30 alla Fabbrica del Vapore, quartiere generale della manifestazione con l’evento di apertura Aspettando Sanremo con Stefano De Martino, Linus, l’Assessore alla Cultura del Comune di Milano Tommaso Sacchi e Claudio Fasulo. Introducono l’appuntamento Enzo Mazza, CEO di FIMI e Dario Giovannini, presidente di PMI.
Sempre il 16 novembre, la Milano Music Week rende omaggio a una delle artiste più importanti della scena musicale italiana e non solo: Ornella Vanoni. A un anno dalla sua scomparsa e in occasione del cinquantesimo anniversario dell’album capolavoro La voglia la pazzia l’incoscienza l’allegria, Nar International pubblica un’edizione limitata dell’album, rimasterizzato e arricchito da contenuti inediti, capaci di restituire le atmosfere e la complicità delle sessioni di registrazione del 1976. La celebrazione è composta da un live show che vede sul palco Gaia, Joan Thiele, i Selton e Paola Folli, in un racconto corale intessuto di esibizioni dal vivo, contributi audio/video e testimonianze di artisti influenzati dalla voce e dall’eredità musicale di Ornella Vanoni. A seguire, il collettivo Ciao Discoteca Italiana, firma un dj set dedicato alle sonorità e alle contaminazioni tra Italia e Brasile.
Disco e punk
La Milano Music Week 2026 sviluppa anche un racconto che attraversa culture, stili, generazioni e linguaggi, partendo dai cinquant’anni di Punk e Disco Music, generi diversi tra loro, ma accomunati dalla capacità di trasformare la musica in un fenomeno culturale e sociale che supera le barriere e continua a parlare al presente.
A partire da martedì 17 novembre, tra gli appuntamenti dedicati al Punk, un talk sulle radici del movimento riporta il pubblico alle atmosfere incandescenti di quegli anni, in cui Milano era punto di riferimento per la scena punk italiana e internazionale, con luoghi diventati leggendari come il Virus e l’Helter Skelter. Il percorso prosegue raccontando come l’etica Do It Yourself ha influenzato tutta la cultura indie, aprendo la strada all’autoproduzione, ai circuiti indipendenti e a nuove forme di libertà creativa, con Max Casacci – Subsonica ed Ermanno Giovanardi – La Crus (giovedì 19 novembre). Sempre giovedì, un evento Rockol in collaborazione con Deloitte Legal, che parte dal Punk per raccontare cinquant’anni di contaminazioni tra musica, moda, estetiche e brand.
Tornano inoltre protagoniste le atmosfere post-punk degli anni Ottanta con 1000 Vinili, il dj set di Nicola Savino (venerdì 20 novembre) e un incontro inedito tra Zerocalcare e Max Pezzali, che intreccia musica, fumetto e passioni condivise, come quella per il punk italiano, al centro di una conversazione che promette di svelare aspetti meno conosciuti di entrambi (sabato 21 novembre).
Consacrata dal successo de La febbre del sabato sera, la Disco Music ha trasformato il dancefloor in uno spazio di incontro, libertà e appartenenza, ben oltre la dimensione del ballo. Le traiettorie sono ripercorse attraverso diversi momenti di approfondimento, che spaziano dal rinnovato interesse delle nuove generazioni di clubber per il sound dance degli anni Settanta (martedì 17 novembre), alla capacità della Disco Music di dare vita a una comunità interrazziale, pansessuale e interclassista, al centro di un incontro con Kenny Carpenter e Pietro Micioni (mercoledì 18 novembre), fino al ruolo dell’Italia nella storia globale del genere (sabato 21 novembre).
Calendario live
Il viaggio nella musica continua tutte le sere con un calendario di live che porta sul palco l’energia dei grandi dj set, la storia della discografia e le nuove voci della scena contemporanea.
Il primo appuntamento è l’Opening Party presentato da TicketOne, con due protagonisti della scena internazionale, Dimitri From Paris e Budino, per una serata all’insegna del ritmo e della cultura disco (martedì 17 novembre). Venerdì 20 novembre, l’evento di punta di Frequenza Futura, il progetto realizzato con il contributo di Fondazione Cariplo: un live show tutto al femminile che ospita cinque artiste emergenti e cinque artiste big, tra cui Margherita Vicario, Birthh, Angelica Bove e Syria. Con il party ufficiale firmato Le Cannibale invece la Cattedrale della Fabbrica del Vapore si trasforma in un crocevia sonoro, dove l’evoluzione contemporanea della Disco Music si fonde con le radici brasiliane, la sensibilità pop e la ricerca elettronica (sabato 21 novembre).
A m2o Morning Club, il format di Radio m2o che ha rivoluzionato il modo di vivere la musica elettronica e le mattine italiane, è affidata la chiusura della Milano Music Week 2026 con Albertino, Daniele Baldelli e Fimiani in consolle, domenica 22 novembre alle ore 10.00 al Bar Vapore 1928. Da non perdere l’appuntamento del 20 novembre allo YellowSquare di Milano per l’ADA Night con Matsby.
Appuntamenti istituzionali
Tra gli appuntamenti, la celebrazione dei 50 anni +1 di Warner Music Italy con una serata animata dai dj set di produttori e artisti di spicco della musica urban e pop italiana degli ultimi anni: AVA, Merk & Kremont, NKO e Yung Snapp (mercoledì 18 novembre). Spazio anche alle nuove realtà della musica italiana con First Club, lo showcase firmato Sony Music con Rareș, FreshMula, MILLE e 6occia, quattro proposte differenti per sonorità e linguaggi, accompagnate dal dj set di Eva Bloo: una vetrina sulla creatività emergente e sulle direzioni in cui si muove la nuova scena musicale (giovedì 19 novembre). Accanto ai live e agli appuntamenti musicali, il racconto di un’artista che ha segnato la storia del rock italiano, Gianna Nannini, al centro del panel “GIANNA GOLD” Senza Nostalgia, moderato da Federico Russo, in occasione dell’uscita del suo nuovo album e del nuovo tour (sabato 21 novembre).
Parlare di “Musica” significa anche parlare di mercato, indotto, innovazione tecnologica, diritti, e promozione. A partire da martedì 17 novembre, le trasformazioni e gli scenari del mercato sono al centro di un programma di incontri sulle sfide di un comparto in continua evoluzione.
Tra questi, il panel promosso dall’Associazione PRO-MUSICA, che riunisce le principali organizzazioni del settore – AssoConcerti, Assomusica, FIMI, NUOVO IMAIE e SIAE, e due incontri presentati da NUOVO IMAIE dedicati alle trasformazioni del mercato musicale e alla tutela dei diritti. Sempre il 17 novembre, mentre i CEO delle principali realtà discografiche italiane si confrontano in un incontro presentato da FIMI sulle dinamiche e sulle prospettive del mercato musicale, FPM – Federazione contro la Pirateria Musicale e Multimediale, racconta i suoi trent’anni in difesa della musica contro la pirateria.
Mercoledì 18 novembre, AssoConcerti propone invece un talk sullo stato attuale della musica dal vivo, analizzando le dinamiche del settore in un confronto con Pietro Cannella, Sottosegretario di Stato alla Cultura. Il panel, moderato da Linus, ha come ospiti tutti i vertici degli organizzatori di eventi live in Italia in un’inedita tavola rotonda di settore. Sempre mercoledì, SIAE approfondisce il tema dell’originalità nella musica contemporanea, tra innovazione tecnologica, ispirazione e diritto d’autore, mentre PMI – Produttori Musicali Indipendenti – in collaborazione con Evolution, presenta un confronto aperto sul presente e sul futuro della musica italiana.
MMW e la stampa musicale
Giovedì 19 novembre, Assomusica approfondisce il ruolo dei festival musicali nello sviluppo e nella valorizzazione dei territori. Venerdì 20 novembre, Piero Pelù dialoga con Andrea Rosi, CEO Sony Music Italy, in un confronto che mette in relazione la prospettiva industriale con l’esperienza diretta dell’artista. Nella stessa giornata, SCF e NUOVO IMAIE presentano i risultati inediti di una ricerca NIQ sulla diffusione della musica in-store in Italia, mentre ANEM – Associazione Nazionale Editori Musicali – e FEM – Federazione Editori Musicali – illustrano una ricerca di mercato sul valore dell’editoria musicale nel nostro Paese. Infine, sabato 21 novembre, un incontro dedicato al ruolo dei live club nell’ecosistema musicale milanese e alle prospettive di sviluppo del settore.
La musica digitale e l’evoluzione delle piattaforme sono al centro di una serie di incontri dedicati ai nuovi modelli di fruizione, distribuzione e promozione musicale. Un’occasione per capire come lo streaming, i social e i nuovi formati audiovisivi stiano trasformando il rapporto tra musica, artisti e pubblico. Si parte martedì 17 novembre con Rockit, che ripercorre la rivoluzione dell’industria musicale, dagli anni della pirateria digitale all’affermazione dello streaming, mentre YouTube propone un incontro su come la piattaforma sta evolvendo il proprio ecosistema per rispondere ai nuovi comportamenti del pubblico, offrendo soluzioni dedicate alla scoperta, alla produzione e al coinvolgimento diretto degli ascoltatori. Spotify incontra il pubblico per presentare le ultime novità della piattaforma, dalle funzionalità Premium alle politiche sui contenuti generati con l’intelligenza artificiale, passando per playlist, modelli di remunerazione e strumenti di analisi dei dati a supporto degli artisti e del rapporto con i fan (mercoledì 18 novembre).
Il programma prosegue con Amazon Music, che oltre i riflettori dedica un panel alla scoperta dei talenti dietro la musica, annunciando il lancio di due borse di studio promosse insieme a Billboard Italia e SAE Institute (giovedì 19 novembre) e, con un incontro firmato Rockol in collaborazione con Sintonia, dedicato alla trasformazione del podcast in un vero e proprio contenuto audiovisivo, sempre più vicino al mondo della musica per linguaggi e modalità di fruizione. Ne discutono Gianluca Gazzoli – conduttore radiofonico e televisivo, YouTuber e creatore del podcast Passa dal BSMT, Paolo Giordano – critico musicale e giornalista de Il Giornale, co-conduttore del video podcast Pezzi/Dentro la musica, e Omar Schillaci, Director Sky Content Factory, vicedirettore Sky TG24 e direttore di Sky Arte (venerdì 20 novembre).
Sempre venerdì, HAT Music, la piattaforma che connette artisti e professionisti del settore e app ufficiale di networking della MMW, presenta un panel su come costruire una carriera musicale lontano dai grandi centri, mentre FIPE – Federazione Italiana Pubblici Esercizi, presenta un approfondimento sulla musica nei pubblici esercizi e l’evoluzione nell’era digitale.
Dialogo tra indipendenti e major
Frequenza Futura è il progetto biennale realizzato con il contributo di Fondazione Cariplo. A partire da martedì 17 novembre, Eleonora Rubini, Label Director di Warner Records Italy, approfondisce il rapporto tra indipendenti e major, mentre Carolina Stamerra Grassi, direttrice creativa attiva nel mondo della televisione, degli eventi e dei concerti live, racconta il ruolo della direzione creativa nella costruzione dell’identità visiva e narrativa di uno spettacolo. Il dialogo che dà voce alle donne prosegue con Paola Zukar, fondatrice di Big Picture Management e figura di riferimento nel management musicale italiano (venerdì 20 novembre).
Frequenza Futura approda anche nei listening bar della città con The Stereo Line, il format dedicato all’ascolto consapevole e alla narrazione musicale. Cinque appuntamenti in cinque locali, ciascuno dedicato a musiciste che hanno lasciato il segno nella storia della musica italiana: artiste, giornaliste e content creator ne raccontano, con il supporto di audio e video, il percorso artistico, la produzione e l’eredità. Si parte lunedì 16 novembre da NODO, poi mercoledì 18 novembre da FEAT.Barona, Leila e MOGO ed infine venerdì 20 novembre da NAMI HiFi.
La capacità della musica di generare comunità e favorire l’inclusione attraversa un ulteriore filone della kermesse. Diversity & inclusion, rappresentazione LGBTQI+ e accessibilità sono al centro di un confronto presentato da FIMI con la presenza di Paola Turci, sulle pratiche e sulle esperienze che possono contribuire a rendere l’ambiente musicale più aperto e rappresentativo (mercoledì 18 novembre). Sempre mercoledì, Bosch Italia presenta Fuori Classe. Tutta un’altra musica, il progetto di responsabilità sociale di Natale 2026 realizzato insieme a Fondazione Sequeri Esagramma ETS con la partecipazione de La Pina.
Tra le iniziative figurano anche due appuntamenti, giovedì 19 novembre, dedicati al tema dell’accessibilità e dell’inclusione: un panel promosso dall’associazione LIVE FOR ALL, che approfondisce l’importanza di progettare esperienze dal vivo accessibili, capaci di garantire pari diritti e opportunità di partecipazione sia al pubblico sia a chi lavora nell’industria musicale, tra artisti, tecnici e professionisti; e un talk presentato da The Corp, che affronta il tema dell’accessibilità e dell’inclusione nel mondo dell’entertainment.
Lo stesso giorno, il programma affronta altri temi sociali di grande rilevanza, dalla sensibilizzazione sulla violenza di genere, con un panel a cura dell’associazione Lei Ballerà, alla promozione del benessere mentale, con l’incontro promosso da Resilience Room, accompagnato da una mostra interattiva. Un percorso che riconosce nella musica e negli spazi culturali occasioni di riflessione, ascolto e condivisione, valorizzando il ruolo della cultura nella costruzione di una comunità più attenta e rispettosa delle diversità.
Il programma della settimana valorizza inoltre le realtà locali e le esperienze musicali nate in contesti informali e comunitari con Periphonic, il progetto speciale che porta la musica nei quartieri meno centrali della città. Questa seconda edizione riparte dal Municipio 2, nell’area compresa tra Pasteur, Via Padova, Turro e Martesana (dal 16 al 22 novembre).
Un ruolo centrale all’interno della manifestazione è ricoperto anche dal mondo della formazione e della ricerca, grazie agli educational partner ALMED – Università Cattolica del Sacro Cuore, Alma Mater Studiorum, Università di Bologna, Limec, NAM, SAE Institute e St. Louis College of Music. Non manca il coinvolgimento delle scuole con un incontro organizzato da NUOVO IMAIE, per il rispetto della creatività, con il progetto EMCA (mercoledì 18 novembre).
La musica come esperienza condivisa coinvolge anche i bambini, con la presenza di Carolina Benvenga, portando nella settimana della musica anche il mondo dell’infanzia e delle famiglie (sabato 21 novembre). Accanto agli appuntamenti ospitati alla Fabbrica del Vapore, la settimana della musica coinvolge tutta la città di Milano attraverso un calendario diffuso che anima club, locali e spazi culturali.
I live
Tantissimi i live, tra cui: la serata co-prodotta da Linecheck Music Meeting and Festival e Inner_Spaces, con protagonista Lucy Railton, violoncellista e compositrice britannica (martedì 17 novembre, Auditorium San Fedele), il grande live-show a cura di LaRec con Angelina Mango, Settembre, Lea Gavino, Giovanni Toscano e Cate Lumina (mercoledì 18 novembre, Magazzini Generali), Rockin’1000 all’Hard Rock Cafe Milan (mercoledì 18 novembre), i Marlene Kuntz al Magnolia per celebrare dal vivo Il Vile, album simbolo del rock italiano e pietra miliare di un’intera generazione (venerdì 20 novembre) e ancora Ariete in concerto all’Alcatraz (giovedì 19 novembre).
Dal 18 al 21 novembre torna a Milano Linecheck Music Meeting & Festival, giunto alla XII edizione e quest’anno dedicato al tema Walking Distances. Con la partecipazione di artisti e professionisti dell’industria musicale provenienti da oltre 20 Paesi, Linecheck si conferma un punto di riferimento internazionale per il settore, unico nel panorama italiano.
Il programma si completa con il Career Day, dedicato alle opportunità professionali per le nuove generazioni dell’industria musicale (sabato 21 novembre). Un viaggio tra eventi diffusi in tutta la città, dagli appuntamenti dedicati al dialogo tra musica e comunicazione, tra cui Brand Sound, l’evento ideato da OBE – Osservatorio Branded Entertainment, che esplora il valore strategico della musica per i brand (martedì 17 novembre, Teatro Nazionale Italiana Associazioni), ai workshop, tra cui Thinkgood, che apre il proprio camp creativo a songwriter, artisti e producer (21-22 novembre, Thinkgood).
Domenica 22 novembre, inoltre al Teatro dal Verme, un appuntamento dedicato ai bambini, presentato da I Piccoli Pomeriggi Musicali.
