Rebel Music è una piattaforma di distribuzione musicale con sede in Italia, nata con l’obiettivo di offrire agli artisti indipendenti un’alternativa più accessibile ai tradizionali servizi di distribuzione. 25.000 artisti, con una crescita che in alcuni periodi raggiunge 50–80 nuovi artisti al giorno, software e infrastruttura dedicata alla gestione della distribuzione, strumenti per analytics e gestione dei cataloghi, oltre a un Mastering Studio gratuito messo a disposizione degli artisti della piattaforma.
Abbiamo rivolto qualche domanda a Bojana Pavlovic, general manager dell’azienda che ha sede a Trieste.
Qual è il suo percorso prima di Rebel Music, e com’è nata l’idea del progetto? C’è un momento o un’esperienza personale precisa da cui è partito tutto?
Sono general manager di Rebel Music Distribution e mi occupo principalmente della gestione della piattaforma, dei metadata e del marketing. Per raccontare davvero come nasce Rebel Music, però, bisogna partire da Marko Celesty, musicista, compositore, sviluppatore e fondatore del progetto. È stato Marko a ideare Rebel Music e a sviluppare il software su cui è stata costruita la piattaforma.
Il progetto nasce da una prospettiva molto concreta: costruire il tipo di distributore che un artista indipendente vorrebbe realmente avere al proprio fianco. Non soltanto un sistema per inviare un file agli store, ma una piattaforma capace di offrire tecnologia, strumenti professionali e soprattutto un rapporto umano con chi pubblica musica.
La nostra idea centrale fin dall’inizio è stata molto ambiziosa ma semplice da spiegare: offrire agli artisti indipendenti un’esperienza premium mantenendo gratuito il cuore del servizio.
Il mio ruolo si concentra sulla gestione generale, sui metadata e sul marketing, mentre Marko segue la visione strategica, tecnologica e lo sviluppo del progetto. È proprio questa combinazione tra esperienza musicale, software, metadata, marketing e supporto che ha dato forma a Rebel Music.
Rebel Music si presenta come distribuzione “gratuita, senza costi iniziali né canone”. Ci spiega come funziona davvero il modello – cosa resta all’artista e come si sostiene la piattaforma? È una scelta di posizionamento contro i distributori a canone (DistroKid, TuneCore) o qualcosa di diverso?
Il modello è volutamente semplice. L’artista non paga un abbonamento annuale e non deve acquistare ogni singola distribuzione. Può pubblicare gratuitamente un numero illimitato di release idonee.
Rebel Music trattiene il 10% delle royalties generate, mentre il 90% rimane all’artista o al titolare dei diritti. Questo crea un allineamento molto chiaro: se la musica dei nostri artisti cresce, cresciamo anche noi.
Non consideriamo questa scelta una battaglia contro DistroKid, TuneCore o altri distributori. Esistono modelli differenti. La nostra scelta è quella di ridurre il più possibile la barriera economica tra creazione e pubblicazione.
Abbiamo alcuni servizi aggiuntivi opzionali, ma il nostro obiettivo a lungo termine è molto chiaro: continuare a mantenere gratuita la distribuzione e rendere accessibili gratuitamente sempre più strumenti professionali.
Se un artista ha un budget limitato, preferiamo che possa investirlo nella propria musica, nella produzione, in un videoclip, nella promozione o nella crescita del progetto, invece di dover pagare semplicemente per poter pubblicare.
Parlate di una community di oltre 25.000 artisti, con una crescita molto rapida. Come è distribuita geograficamente questa community, e quanto pesa oggi l’Italia? Ci sono generi o nomi di artisti, italiani in particolare, che raccontano bene chi vi sceglie?
Una delle caratteristiche più interessanti della crescita di Rebel Music è la sua dimensione internazionale. Oggi la piattaforma conta oltre 25.000 artisti registrati e in questo periodo vediamo circa 40-80 nuove registrazioni al giorno.
La community arriva dall’Europa, dall’Asia, dall’Africa, dalle Americhe e da numerosi mercati emergenti. L’Italia è naturalmente strategica per noi: Rebel Music opera dall’Italia e vogliamo aumentare significativamente la nostra presenza nel mercato italiano.
Allo stesso tempo, la nostra ambizione è decisamente internazionale. Uno dei principali obiettivi dei prossimi anni è trasformare Rebel Music in un brand globale riconoscibile per gli artisti indipendenti.
Musicalmente la community è estremamente varia: hip-hop, pop, elettronica, rock, metal, musica classica e strumentale, producer, songwriter, band, piccoli label e artisti completamente indipendenti.
Preferiamo non utilizzare i nomi degli artisti come semplici numeri promozionali senza un progetto editoriale specifico o il loro consenso. Ci interessa di più ciò che questa varietà dimostra: artisti provenienti da culture e mercati molto diversi stanno cercando le stesse cose – libertà, strumenti professionali, dati chiari e un supporto affidabile.
Oltre alla distribuzione offrite mastering gratuito, analytics, e nella vostra firma comparite come “Artist Development”: cosa significa concretamente sviluppo dell’artista per voi? Dove finisce la distribuzione e dove inizia l’accompagnamento vero e proprio?
Per noi la distribuzione è soltanto il punto di partenza. Quando Marko ha iniziato a sviluppare Rebel Music, l’obiettivo non era creare semplicemente un sistema capace di prendere un file WAV e consegnarlo agli store. L’idea era costruire progressivamente un ecosistema di strumenti attorno all’artista indipendente.
Oggi gli artisti possono accedere a statistiche giornaliere, analytics, UGC Trends, strumenti relativi alle release e alle royalties e ad altre funzionalità della piattaforma.
Recentemente abbiamo introdotto anche uno studio di mastering online completamente gratuito. È un esempio concreto della nostra filosofia: quando possiamo, preferiamo aggiungere valore alla piattaforma senza trasformare ogni nuova funzione in un nuovo costo.
Poi c’è il supporto. Il nostro obiettivo è mantenere normalmente i tempi di risposta sotto le 24 ore, e molto spesso riusciamo a rispondere prima. Quando un artista ha un problema con metadata, mapping, Spotify, YouTube o una release, vogliamo che sappia che dall’altra parte esiste una persona reale.
Per noi Artist Development significa dare all’artista distribuzione, tecnologia, dati, strumenti e supporto affinché possa prendere autonomamente decisioni migliori.
Uno dei temi che sollevate è che gli artisti vogliono “mantenere il controllo” e sono stanchi delle logiche dello streaming. Qual è la sua lettura del mercato oggi: lo streaming resta il centro, o vede spazio per modelli più diretti tra artista e pubblico (direct-to-fan, abbonamenti, comunità)? Rebel Music dove si colloca in questo scenario?
Lo streaming rimane fondamentale e continuerà a esserlo. Spotify, Apple Music, YouTube Music e gli altri DSP permettono a un artista indipendente di raggiungere potenzialmente un pubblico globale.
Ma streaming e carriera musicale non sono necessariamente la stessa cosa. Un artista può generare molti stream senza costruire una relazione realmente forte con il proprio pubblico. Un altro, con numeri più piccoli ma una community molto coinvolta, può costruire una carriera sostenibile attraverso concerti, merchandise, contenuti, newsletter, membership e modelli direct-to-fan.
Crediamo quindi in un futuro ibrido. Le grandi piattaforme continueranno ad avere un ruolo centrale nella distribuzione e nella scoperta, mentre gli artisti cercheranno sempre di più di possedere una parte della relazione con il proprio pubblico.
Rebel Music vuole collocarsi in questo scenario come infrastruttura al servizio dell’artista, non come proprietario della sua carriera. La nostra funzione è rendere semplice la parte complessa: distribuzione, tecnologia, metadata, dati e supporto.
Guardando avanti: che piani avete per il mercato italiano? Che tipo di collaborazione trova più utile per un artista, tra distribuzione e spinta editoriale?
L’Italia rappresenta una delle aree sulle quali vogliamo lavorare maggiormente, ma la nostra strategia non si ferma ai confini nazionali. Il nostro obiettivo è una forte crescita internazionale e vogliamo costruire Rebel Music come una piattaforma globale per gli artisti indipendenti.
Per riuscirci stiamo cercando partner realmente rilevanti per la nostra community: magazine, piattaforme musicali, aziende tecnologiche, servizi per musicisti, produttori e altre realtà che possano offrire valore concreto agli artisti.
Non ci interessa collezionare loghi o partnership puramente formali. Cerchiamo relazioni a lungo termine in cui entrambe le parti possano crescere e, soprattutto, in cui gli artisti ricevano qualcosa di realmente utile.
Distribuzione e spinta editoriale sono diverse ma complementari. La distribuzione deve garantire che una release entri correttamente nell’ecosistema digitale; la parte editoriale deve darle una storia, un contesto e un motivo per essere scoperta.
Marko ha creato Rebel Music e sviluppato il software partendo da un principio che ancora oggi guida molte delle nostre decisioni: la tecnologia deve lavorare per l’artista, non costringere l’artista a lavorare per la tecnologia.
Vogliamo crescere molto, in Italia e soprattutto a livello internazionale, ma la sfida più importante sarà farlo senza perdere la nostra identità: distribuzione gratuita, software in continua evoluzione, strumenti professionali, partner rilevanti e supporto umano veloce.
La nostra ambizione più grande resta quella con cui è iniziato tutto: offrire agli artisti indipendenti un servizio che abbia la qualità di un’esperienza premium, mantenendolo il più possibile completamente gratuito.
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